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隨著演出市場的全面復(fù)蘇，觀演需求也在不斷增加，多樣化的演藝形式為演藝市場的蓬勃發(fā)展帶來了更多的可能性。尤其是那些“小而美”的小劇場演出，以沉浸式體驗為賣點，為文化消費提供了更加個性化的選擇，滿足了觀眾對新穎體驗的追求。這些小劇場演出以其獨特的藝術(shù)魅力和沉浸式體驗，吸引了大量觀眾，為演藝市場的繁榮做出了積極貢獻(xiàn)。根據(jù)中國演出行業(yè)協(xié)會票務(wù)信息采集平臺數(shù)據(jù)監(jiān)測和調(diào)研測算：2024年上半年全國營業(yè)性演出(不含娛樂場所演出)場次25.17萬場，同比增長30.19%，票房收入190.16億元，同比增長13.24%，觀眾7910.13萬人次，同比增長27.10%。小劇場、新空間顯現(xiàn)出更多可塑性。上半年，專業(yè)劇場、小劇場以及新空間演出場次同比增長32.21%。在今年的“五一”假期，北京更是充分發(fā)揮演藝資源集聚的優(yōu)勢，在136家演出場所舉辦261臺1286場營業(yè)性演出，營造出了濃郁藝術(shù)氛圍。

當(dāng)舞臺上沒有了宮殿與城堡，所有的布景放置在如同黑色地下管道的空間內(nèi)，演員身著時下流行的“工裝風(fēng)”服飾，滑板、蹦床成為重要道具。全劇只有四位演員承擔(dān)劇中眾多角色，魏嘉誠、張曄子、王俊淇、方洋飛均一人分飾多角。舞臺上更具生活感的王子哈姆雷特，情感細(xì)膩的奧菲利亞與充滿矛盾的王后，內(nèi)心掙扎的國王克勞狄斯與滑稽的伶人，帶有各自使命的父子波洛涅斯、雷歐提斯等，這些角色轉(zhuǎn)換沒有依靠外部的服裝造型，而是通過演員手中某個象征性的道具，或行為動作上的一個轉(zhuǎn)身、一個抬頭來完成。從舞臺形式、演員著裝帶來的直觀感受，到舞臺表演、人物關(guān)系的理解呈現(xiàn)，這部作品處處顯示出了“與眾不同”。

今年5月，由香港話劇團(tuán)授權(quán)，話劇九人出品制作，郭永康編劇、朱虹璇導(dǎo)演的話劇《原則》普通話版，作為第九屆中國原創(chuàng)話劇邀請展劇目亮相國話小劇場。這也是話劇九人繼“民國知識分子五部曲”后的全新嘗試。這一次，他們將故事的視角切換至現(xiàn)代，但不變的是作品中對思辨精神的呈現(xiàn)。

在北京眾多的民營劇團(tuán)里，有一支劇團(tuán)以其獨有的題材特色與原創(chuàng)實力，十余年來，始終保持著獨具特色的戲劇美學(xué)風(fēng)格。話劇九人這支創(chuàng)立于2012年，由北京大學(xué)校友具有高度思辨性劇本、扎實舞臺呈現(xiàn)、表現(xiàn)中國優(yōu)秀知識分子題材的話劇團(tuán)隊，近年創(chuàng)作出了《四張機(jī)》《春逝》《雙枰記》《對稱性破缺》《庭前》等多部年輕觀眾喜愛的話劇。

作為話劇九人團(tuán)隊中絕對的靈魂人物，朱虹璇不僅是劇團(tuán)的創(chuàng)立者，也是該系列作品的編劇和導(dǎo)演，2012年，當(dāng)時還是北大政治學(xué)碩士生的朱虹璇和一群愛好戲劇的北大校友一起將美國電影《十二怒漢》改編為40分鐘的話劇《九人》，搬上了“北大劇星風(fēng)采大賽”的舞臺，一舉榮獲最佳男主、單場演出冠軍等獎項，而后來所發(fā)生的一切故事，便是從這一刻開啟。雖說話劇九人迄今已成立12年，但真正令其名聲大噪?yún)s是在近五年間，伴隨著“民國知識分子系列作品五部曲”的相繼推出，讓話劇九人迅速積累了大量觀眾，每一部作品可謂都經(jīng)過了市場的嚴(yán)格考驗。從演出前的宣發(fā)、觀眾手中的節(jié)目單、入場檢票的速度，到演出時的舞美設(shè)計與現(xiàn)場舞臺技術(shù)呈現(xiàn)、演員的臺詞、每部作品尾聲主題歌曲的創(chuàng)作等諸多環(huán)節(jié)，均可看出“話劇九人”團(tuán)隊在細(xì)節(jié)之處的精細(xì)思索。

與深受當(dāng)下年輕觀眾喜愛的沉浸式戲劇，帶有強(qiáng)烈主題特色系列作品相比，經(jīng)典戲劇的當(dāng)代改編，能展現(xiàn)出中國當(dāng)代年輕戲劇創(chuàng)作者有關(guān)戲劇美學(xué)的思考與表達(dá)，進(jìn)而呈現(xiàn)個人對世界的理解、生活的態(tài)度和生命的思考。

在北京77·抓馬X新空間劇場駐場演出的《大偵探趙趕鵝2》今年在北京首輪駐演，歷時四個月，完成91場演出，而繁星戲劇村環(huán)境式懸疑劇場《朱莉小姐》自去年首演以來，已連演150余場，深受廣大年輕觀眾追捧，這兩部沉浸式作品，均出自青年導(dǎo)演張肖之手。

除了采用現(xiàn)代視角和手法重新詮釋經(jīng)典作品外，還有一部分話劇作品選擇了更加個性化、實驗性的表達(dá)方式。這些作品通過獨特的創(chuàng)作視角進(jìn)行舞臺藝術(shù)的實踐，探索新的戲劇語言和表現(xiàn)形式，為觀眾帶來全新的觀演體驗。這些實驗性的作品往往挑戰(zhàn)傳統(tǒng)戲劇的界限，嘗試新的敘事結(jié)構(gòu)、表演形式和視覺呈現(xiàn)，由青年編劇閆小平創(chuàng)作，邵澤輝導(dǎo)演的話劇《萬火關(guān)》便是其中之一。作為首部把戲曲服裝作為主角的話劇，《萬火關(guān)》的戲劇表達(dá)古雅、超然又“一片生活”，一部作品將武生三代演員的口述歷史、服裝制作者的行業(yè)秘聞、同齡演員的人生經(jīng)歷融入其中。在這部作品中，閆小平通過豐富的想象力，通過兩件戲服“老靠”與“新靠”，構(gòu)建起三代戲曲藝人不同的命運故事，用當(dāng)代視角思考傳統(tǒng)文化。劇中“老靠”象征著經(jīng)歷過輝煌與磨礪的傳統(tǒng)戲曲文化。它與演員共同經(jīng)歷了風(fēng)雨，見證了輝煌，但最終隨著舞臺事故的發(fā)生而沉寂。相比之下，“新靠”則代表著現(xiàn)代社會中的新元素，它雖然昂貴且未曾登臺，但只能在等待中期待與演員的合作。這兩件戲服之間的對比，展現(xiàn)了傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代社會之間的矛盾與分歧，以及它們在面對時代變遷時的不適與探索。

年輕人不僅是市場永遠(yuǎn)希望吸引的群體，也是藝術(shù)創(chuàng)作行業(yè)重要關(guān)注和澆灌培養(yǎng)的主力軍。近兩年來的北京演出市場，在大中小型劇場里均有許多新形式、新題材、新角度的作品和創(chuàng)作人不斷涌現(xiàn)。本期《大戲看北京》特別策劃，聚焦當(dāng)下年輕戲劇創(chuàng)作者的新作，專訪相關(guān)從業(yè)者與專業(yè)人士，呈現(xiàn)扶持渠道與創(chuàng)作方向。

近年來，在京城知名的演藝新空間“開心麻花·花花世界”中，上演了多部引人注目的戲劇作品。其中包括沉浸式互動戲劇《偷心晚宴》，這部作品為觀眾提供了一種全新的觀劇體驗，讓他們能夠在互動中感受戲劇的魅力。此外，開心麻花還推出了其他幾部作品，包括環(huán)境式懸疑音樂劇《迷霧山莊》、驚悚爆笑戲劇《開心聊齋·三生沉浸版》，以及酒館秀《芝加哥之夜》。這些作品分別在77劇場、A33劇場和STAGE ONE開心麻花沉浸式戲劇酒吧進(jìn)行演出，吸引了大量觀眾。百老匯經(jīng)典沉浸式互動喜劇《爆笑晚宴》也進(jìn)行了本土化改編，在北京META CLUB沉浸式劇場長期駐演，為北京觀眾帶來了國際水準(zhǔn)的戲劇體驗。而其中最為人所熟知的環(huán)境式音樂劇《威尼斯商人》，自2022年首演以來，這部莎士比亞的經(jīng)典作品在時間劇場中演出了新的意境，展現(xiàn)了經(jīng)典與現(xiàn)代結(jié)合的獨特魅力。這些作品的演出，不僅豐富了京城的文化生活，也為戲劇愛好者提供了多樣化的選擇。

作為一次青年團(tuán)隊的全新創(chuàng)作，該劇由北京人藝青年導(dǎo)演楊佳音執(zhí)導(dǎo)，此版《哈姆雷特》打破了觀眾對“王子復(fù)仇”的傳統(tǒng)印象。從文本解讀到舞臺表現(xiàn)，哈姆雷特都不再是帶著絕對主角光環(huán)的王子，劇中每一個角色都有著自己鮮活的人物特點，他們共同構(gòu)成一場舞臺群戲。同時，在一改悲劇色調(diào)，充滿“現(xiàn)代感”“游戲感”的舞臺形式下，角色之間原本的人物關(guān)系也最終會內(nèi)化為一場對自我的拷問與尋找。

通博官方网站為了推動年輕戲劇人才的培養(yǎng)，北京各大藝術(shù)院團(tuán)、戲劇節(jié)以及民營機(jī)構(gòu)近些年來先后做出很多嘗試，并取得了一定的效果。今年5月，北京人藝2024年話劇編劇、導(dǎo)演人才培訓(xùn)班正式開班，這也是北京人藝首度進(jìn)行編劇與導(dǎo)演人才的聯(lián)合培養(yǎng)，與此同時，中國文聯(lián)公開征集2024年度青年文藝創(chuàng)作扶持計劃項目，面向45周歲(含)以下、活躍在創(chuàng)作一線的青年文藝工作者實施青年文藝創(chuàng)作扶持。中國國家話劇院連續(xù)發(fā)起了兩季“青年導(dǎo)演創(chuàng)作扶持計劃”，于日前再度啟動第三季，將繼續(xù)帶動青年導(dǎo)演實現(xiàn)創(chuàng)新性戲劇表達(dá)。除此之外，展示青年戲劇人作品的戲劇節(jié)、聯(lián)合扶持計劃每年逐一亮相，除熟知的北京青年戲劇節(jié)外，由桂林藝術(shù)節(jié)組委會和中央戲劇學(xué)院共同發(fā)起的“全球華語青年戲劇導(dǎo)演英才計劃”，為青年戲劇人設(shè)計、打造全鏈條式保障與服務(wù)，搭建“人才培養(yǎng)”與“作品推廣”平臺；誕生于2019年的“培源·青年戲劇人才培養(yǎng)及劇目孵化平臺”，也在持續(xù)推進(jìn)原創(chuàng)劇目孵化與市場對接工作，目前平臺積累了近4000部劇本，2000多位創(chuàng)作人才，已對110余部作品展開孵化，幫助40余部劇本成功登上商業(yè)舞臺。

作為經(jīng)典名作，《哈姆雷特》版本之眾、解讀之多，讓這個故事在全世界范圍內(nèi)深入人心，在北京人藝的歷史上，也曾上演過多個版本。去年，北京人藝全新創(chuàng)排的小劇場話劇《哈姆雷特》，聚集了青年人的創(chuàng)意。

從2022年底，地處北京隆福寺的大麥新空間以開幕大戲沉浸式交互式話劇《現(xiàn)在開市》亮相以來，此地便成為京城年輕人觀看沉浸式戲劇的理想之地。去年，大麥“當(dāng)然有戲”更是與故事FM、草臺回聲聯(lián)合呈現(xiàn)了環(huán)境式音樂故事劇場《真愛酒館》，通過這部原創(chuàng)劇目，在內(nèi)容創(chuàng)意、新空間經(jīng)營等方面都進(jìn)行了大量的創(chuàng)新。該劇以三則真實的愛情故事為基礎(chǔ)， 通過沉浸式舞臺表現(xiàn)方式， 讓觀眾能夠深入體驗到愛情故事的情感內(nèi)核。 被觀眾稱為“最懂愛情的女導(dǎo)演”黃彥卓，不僅擔(dān)任了《 真愛酒館》 的導(dǎo)演和編劇， 還親自操刀劇本創(chuàng)作， 確保了戲劇內(nèi)容的情感真實性和藝術(shù)表達(dá)的一致性。該劇的空間、燈光都是源自爵士音樂，除了劇情架構(gòu)與演出需要之外，還設(shè)置了多個互動展示空間以及真愛沉浸區(qū)、甜蜜卡座區(qū)、獨酌吧臺區(qū)、邂逅看臺區(qū)，讓觀眾在觀看演出的過程中，感受到不同地域的演出互動帶給人們的意想不到的驚喜。據(jù)統(tǒng)計，作為大麥新空間的開幕大戲《現(xiàn)在開市》，從2022年11月5日開幕，至2023年8月31日封箱，首期北京演出210余場，觀眾人數(shù)接近兩萬。

沉浸式互動演出，從觀演模式、現(xiàn)場體驗，均與傳統(tǒng)演出形式產(chǎn)生本質(zhì)的區(qū)別，這不僅吸引著越來越多的年輕觀眾走進(jìn)劇場，也逐漸成為整個演出行業(yè)的文化與消費新景觀。