“在兩個世界的夾縫中間，有一批海外華人藝術(shù)家是外界以前從來沒有關(guān)注過的。除了朱德群、趙無極這些知名華人藝術(shù)家，其他人的藝術(shù)和生活方式值不值得關(guān)注？每個人背后都有很長的故事，這是一個大歷史書寫沒辦法完全覆蓋的?！弊鳛楸敬窝杏憰邉澣?、“輕舟強渡——第六屆全球華人藝術(shù)展”策展人，王曉松最近幾年一直忙于“打撈”，“打撈”海外華人藝術(shù)家及其作品，在何香凝美術(shù)館展出；為參展藝術(shù)家做口述史，“給后人留個線頭，讓這些人不被淹沒”；“打撈”裴釗、楊慧丹這類從各種角度切入移民研究的學(xué)者，創(chuàng)造機會讓他們在一起碰撞觀點。

廣州美術(shù)學(xué)院副教授楊慧丹“打撈”的是最早前往北美的一批粵籍藝術(shù)家，包括近年受到學(xué)界關(guān)注的“中國油畫第一人”李鐵夫，以及比李鐵夫更早赴美并以西畫寫實技巧謀生、第一代華工移民潮中的唯一一位畫家兼攝影師黎墉(LaiYong)。由于年代久遠，“打撈”難度很大，楊慧丹聯(lián)系了廣東和美國的相關(guān)機構(gòu)、藝術(shù)家后人，但只能找到只鱗片爪。即便如此，李鐵夫和黎墉也還算幸運，因為同時期的留美藝術(shù)家群體中，有不少人徹底失蹤，“他們既沒有在中國藝術(shù)史中留名，也沒有出現(xiàn)在美國藝術(shù)史的書寫中，成為雙重缺席者。”楊慧丹說。

在何香凝美術(shù)館里，一張華裔女性的巨幅照片旁邊配了這樣的文字。這是由加拿大華人藝術(shù)家顧雄創(chuàng)作的“家系列”攝影作品。顧雄和他所展示的移民的刺痛是“輕舟強渡——第六屆全球華人藝術(shù)展”的內(nèi)容，也是此次與會學(xué)者、中山大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授楊小彥的研究樣本。作為在溫哥華生活過5年的人，楊小彥最關(guān)注的是當?shù)厝A人藝術(shù)家的“掙扎”。

為期一天的研討會結(jié)束，即將離開何香凝美術(shù)館時，記者在展廳的一面墻上看到這樣一行字——“記錄即歷史”，下面用小字寫著：“華人藝術(shù)項目是從世界的兩端往中間走，這里海外以華人為主題的藝術(shù)活動是向世界推介華人，而以何香凝美術(shù)館為代表的國內(nèi)藝術(shù)機構(gòu)所做的就是把彌散在世界各處的信息記錄下來。記錄就是存在，記錄就是歷史。”(完)(《中國新聞》報 記者劉軍報道)

“我來到馬里蘭，第一次游波爾多克河大瀑布公園，看見那里的激流瀑布，便有創(chuàng)作這些流水的欲望。后來游尼亞加拉大瀑布，更為它浩蕩之勢所震撼，但我所學(xué)的傳統(tǒng)國畫技法，都無法勝任。我嘗試多年，有次學(xué)習(xí)范寬的山水，突然在山石上的短皴上得到了靈感，便開始用短筆來畫水，才慢慢有些進展。”這是何香凝美術(shù)館一幅水墨畫所配文字，寫下這段話的是從廣東番禺移居美國的靳杰強。

裴釗“打撈”的是一位拉丁美洲華裔建筑師。20世紀90年代中后期，中國很多城市都散布著造型大同小異的“大耳朵”電話亭。鮮有人知道，這個時尚又實用的設(shè)計出自巴西華裔女建筑師朱明(Chu MingSilvia)之手。大耳朵電話亭先席卷巴西后風(fēng)靡全球，但朱明的身影卻湮沒在歷史的塵埃中。

近幾屆全球華人藝術(shù)展都特別關(guān)注了“新水墨”。水墨是全世界華人共享的話題，它出現(xiàn)在全世界不同區(qū)域、不同時段、不同職業(yè)群體中，有一種奇妙的文化凝聚力。而海外華人在各地與自然環(huán)境、與在地藝術(shù)思想的交流，為水墨開出了不同的形態(tài)。靳杰強的嘗試就是其中之一。

福德正神3月16日，“金山路：地球兩端的華人與現(xiàn)代視覺書寫”研討會在深圳何香凝美術(shù)館舉行。這是一場不走尋常路的研討會。8位演講學(xué)者的題目雖然都跟美洲有關(guān)，但領(lǐng)域涉及藝術(shù)、建筑、人類學(xué)、移民史、文化傳播等，跨度頗大，以至于誰也不認識誰，很多學(xué)者甚至連會議策劃人王曉松也是頭一回見。“這是我參加過的最新奇的研討會”，裴釗說。他是邁阿密大學(xué)建筑學(xué)院客座教授，當天到場的唯一一位建筑研究專家。不過，很快他就發(fā)現(xiàn)了跟其他人的連接點——“打撈”失蹤的海外華人藝術(shù)家。

從中國香港移民加拿大的譚華南進入了他的視野。譚華南是知名嶺南派畫家趙少昂的學(xué)生，畫一手漂亮的花鳥畫。到加拿大后，擺在譚華南面前的是一個兩難選擇：繼續(xù)畫花鳥，容易謀生，但難以躋身主流藝術(shù)圈；拋棄以前風(fēng)格，大膽創(chuàng)新，有可能成功，也有可能輸?shù)酶鼞K。譚華南選擇了后者，結(jié)果他在鐵板上創(chuàng)作的抽象畫沒人欣賞。極度焦慮下，走完了他悲劇性的人生?！斑@讓我意識到，帶著強大文化基因的中國人到了海外，遇到同樣強大的西方文化，如何處理文化碰撞，如何突圍，這是每一個華人藝術(shù)家都要面對的問題?！睏钚┱f。

作為策展人，王曉松除了關(guān)注藝術(shù)創(chuàng)新，對作品背后的個人記憶和家庭敘事同樣看重。在他看來，幾千萬海外華人中，藝術(shù)從業(yè)者只占其中非常小的比例。全球華人藝術(shù)展的主體始終是“華人”。在何香凝美術(shù)館里，有幾幅委內(nèi)瑞拉華人鐘永照的作品，他移居海外四十余年，一直堅持在畫水墨畫?！霸S多老僑將書畫作為一種像功夫茶一樣的日常生活習(xí)慣，書畫擔當了海外華人與故鄉(xiāng)的心理和情感‘通道’”。

而在裴釗看來，華裔建筑師朱明給出了另一種答案。上世紀80年代后期，朱明在巴西圣保羅州的伊利亞貝拉島上設(shè)計了一片住宅。這些房子同時擁有意大利和西班牙風(fēng)格的紅瓦屋頂和中國園林風(fēng)格的石欄桿，既繼承了圣保羅的“粗野主義”，也滲透著當?shù)氐耐林幕！白鳛橐粋€移民建筑師，她不是單純的懷念母國文化，而是把所有的本地文化、在地文化都尊重了。”裴釗認為，以朱明為代表的拉丁美洲華裔建筑師們不是通過強調(diào)文化差異獲得身份，而是在縫合差異的過程中創(chuàng)造新的身份。

這個問題在顧雄這里得到了某種解答。他到溫哥華后，一切從頭開始，在餐館打工、做搬運工，他把自己的經(jīng)歷、聽來的移民故事以及移民帶來的刺痛都記錄在作品里。最近十年，他在拍有關(guān)牙買加勞工的紀錄片?！邦櫺鄣膭?chuàng)作主題從未變過，始終是移民，移民面臨的困境。西方人也會來看他的展覽。”楊小彥說。

“漢語學(xué)術(shù)界、新聞媒體沒有介紹朱明的文章，葡萄牙語和英語界資料也非常少。”裴釗通過在網(wǎng)上搜到的僅有的三四篇文章，輾轉(zhuǎn)聯(lián)系上朱明的兒子，并在去年赴巴西登門拜訪，慢慢拼湊起這位英年早逝的華裔女建筑師的一生?！皞鹘y(tǒng)的建筑史研究，關(guān)注的是典范，是著名作品和大師。副作用是造成一些觀察的盲點，屏蔽掉異質(zhì)性樣本。我想引入移民史視角，既可以從移民個體出發(fā)，對具體的人的生活經(jīng)歷展開文化融合的個案研究，也可以從移民群體出發(fā)，把其作為一個共同體討論文化融合過程的特性?！?/p>

“在加拿大，當兩車相撞/我們叫車里面的人為/車禍的受害者/在加拿大，當兩種文化相碰撞/我們稱這樣的人為/移民/都是沉重的損失/就好像/當你從夢中醒來/卻發(fā)現(xiàn)世界的圖案/已被拆散，又重新組合/熟悉的紋理和生活方式/消失了/就如同車禍發(fā)生之后，必須重新學(xué)習(xí)所有的一切/作為一個孩子學(xué)習(xí)是很自然的/與生俱來/但作為一個移民去學(xué)習(xí)，鉆心的刺痛……”