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為什么要做這個(gè)展覽？“土作社”藝術(shù)空間主理人、策展人陳鵬直言，攝影有圈子，收藏有群體，時(shí)至今日，大畫幅的忠實(shí)擁躉其實(shí)遍布世界各地。特別是銀鹽手工生來只有一次機(jī)會(huì)，就像羅蘭巴特所說：“只發(fā)生過一次?！痹趫?zhí)著的藝術(shù)家或愛好者們看來，更為先進(jìn)的數(shù)字影像系統(tǒng)，甚至AI的迅疾發(fā)展，也并沒有完全取代這種對(duì)留“真”的執(zhí)念，以及傳統(tǒng)手工帶來的成就感?！捌鋵?shí)這次展覽中有的作品時(shí)間很長(zhǎng)了，這確實(shí)是一個(gè)現(xiàn)實(shí)，大畫幅藝術(shù)家大多不是商業(yè)類型的藝術(shù)家，他們需要一些時(shí)間的積淀，而且基本上拍攝完成進(jìn)行銷售可能就這一套，他們雖然在行業(yè)里很有名，但在社會(huì)上呈現(xiàn)得不太多，我就想在這種大眾的空間能階段性地把這些作品呈現(xiàn)出來。另外，藝術(shù)家如果經(jīng)常有一些聚會(huì)，可能會(huì)給他們帶來一些靈感，我也樂見這樣的交流。”

展覽作品有怎樣的選擇標(biāo)準(zhǔn)？“作品都是藝術(shù)家自己挑選的，我只有一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，就是大畫幅拍攝、傳統(tǒng)手工制作。他們都是非常成熟的藝術(shù)家，一人一個(gè)經(jīng)歷，一人一個(gè)想法，一人一個(gè)觀點(diǎn)，所以辦這個(gè)展我就是把前期工作一定要做好，這個(gè)必須要有眼光，要看原作，我只有一條，你就再是名人給我拿過來，東西不靈，我不會(huì)選。”專業(yè)學(xué)古籍修復(fù)的陳鵬篤定地說。令陳鵬欣慰的是，現(xiàn)場(chǎng)人們欣賞作品時(shí)的那種感動(dòng)，“格外美好，值得珍視”。

攝影距離收藏有多遠(yuǎn)？在陳長(zhǎng)芬看來，我們民族深厚的收藏意識(shí)和良好傳統(tǒng)，意味著未來我國(guó)攝影藝術(shù)收藏市場(chǎng)的巨大潛力，更重要的是，我們得天獨(dú)厚的攝影資源將為國(guó)際攝影作品收藏市場(chǎng)提供一個(gè)寬闊的平臺(tái)，并由此產(chǎn)生無窮的魅力。“21世紀(jì)應(yīng)該是一個(gè)包容的時(shí)代，在藝術(shù)領(lǐng)域中，各種流派、風(fēng)格和表現(xiàn)手法等等更能容易找到各自的自由空間。以我們優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化做根基，加上先進(jìn)的現(xiàn)代文明觀念，再加上超前意識(shí)的思考，就可以蘊(yùn)造一個(gè)巨大的‘藝術(shù)能量’(藝能)，創(chuàng)作出無愧于新世紀(jì)的偉大作品?！?/p>

畫廊一隅，靜靜放置著一架古樸典雅的古典攝影器材，令人眼前一亮。原來，這是收藏家路萬江收藏的一臺(tái)19世紀(jì)末生產(chǎn)的蒙托克相機(jī)。單看它固定基座的木制機(jī)身、黑色真皮的皮腔，一種復(fù)古氣息撲面而來。

陳鵬介紹道，為了提高觀眾的參與和體驗(yàn)，讓大家能夠?qū)κ止ゃy鹽大畫幅攝影藝術(shù)有更深的理解和認(rèn)識(shí)，這次手工銀鹽大畫幅經(jīng)典原作展期間，還特別邀請(qǐng)了古典相機(jī)收藏家路萬江先生舉辦沙龍講座，講述世界古典相機(jī)發(fā)展史，帶領(lǐng)大家走進(jìn)古典相機(jī)的世界，在攝影發(fā)展的歷史中感受攝影的生命力所在。

凝神細(xì)看，巨大的水車滾動(dòng)著，循環(huán)往復(fù)，竹林掩映，波光蕩漾，遠(yuǎn)山連綿，若隱若現(xiàn)。竹、山、水，是中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要話題，表現(xiàn)在詩畫文字里都有，而“攝影可以表達(dá)情感和觀念，當(dāng)然自然現(xiàn)象是唯一可考和真實(shí)的，不做攝影的后期虛幻的創(chuàng)意，這也是我對(duì)攝影的忠誠與致敬！”陳長(zhǎng)芬感嘆。

陳鵬認(rèn)為，沒有攝影術(shù)就沒有所謂的“當(dāng)代”藝術(shù)。他舉例說明，影像代替文字和哲學(xué)的空白；印象派的看似理性的色彩表現(xiàn)方法，亦無不源于攝影的色彩呈現(xiàn)方法，從梵高、莫奈、馬奈、畢加索等諸多藝術(shù)家都沒有逃過攝影的影子。而所謂“當(dāng)代藝術(shù)”離開了攝影更是不可想象的，電影藝術(shù)就更別提了，“雖然AI技術(shù)更可以延展大眾思維空間，但接近現(xiàn)實(shí)的原始攝影技術(shù)，是和內(nèi)心最貼切、最具說服力的展示工具之一！”

值得一提的是，作為最早在中國(guó)使用大畫幅相機(jī)、直到現(xiàn)在還在進(jìn)行創(chuàng)作的攝影師群體，這些作品都是藝術(shù)家們親自完成每一個(gè)創(chuàng)作步驟，并依據(jù)收藏級(jí)標(biāo)準(zhǔn)精心制作的限量版作品。他們對(duì)黑白攝影的全過程有深刻的感受和體會(huì)，其制作材料和工藝可與國(guó)際水準(zhǔn)相媲美，體現(xiàn)了攝影作品的收藏與藝術(shù)價(jià)值。從這些代表了中國(guó)頂級(jí)攝影藝術(shù)家的作品中，人們除了能夠深切感受到藝術(shù)家運(yùn)用大畫幅攝影以“術(shù)”對(duì)事物和景象的記錄、思考，還能夠感受到攝影與歷史、文化、藝術(shù)的緊密連接和深刻交融。

W88TOP优德首页4月20日，一場(chǎng)別開生面的手工銀鹽大畫幅經(jīng)典原作展在亮馬港灣土作社畫廊開幕，吸引了眾多攝影愛好者和藝術(shù)鑒賞家前來觀賞。此次展覽集結(jié)了陳長(zhǎng)芬、陳生平、馮建國(guó)、何崇岳、辛樹臣、鐘世賢、鐘旭東、朱巖、周潤(rùn)發(fā)(鐘旭東先生收藏)等頂級(jí)攝影師的手工銀鹽大畫幅經(jīng)典原作，甫一亮相，引發(fā)關(guān)注。

什么是手工銀鹽？手工銀鹽，是一種傳統(tǒng)攝影工藝，主要用于黑白攝影過程。它的核心技術(shù)在于利用銀鹽(一種主要成分為氯化銀和溶劑的化學(xué)物質(zhì)混合物)的光敏性，在攝影過程中，銀鹽溶液被涂在感光材料上，如膠片或照相紙。當(dāng)這些材料暴露在光線下時(shí)，銀鹽會(huì)發(fā)生化學(xué)反應(yīng)，形成黑色的銀顆粒，從而記錄下圖像。一般來說，銀鹽工藝包括感光、暗房處理等過程，它要求攝影師在暗房中進(jìn)行長(zhǎng)時(shí)間的精心制作，每一步都需要嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牟僮骱途?xì)的調(diào)整。正是這種對(duì)技術(shù)的極致追求和對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著堅(jiān)守，使得手工銀鹽大畫幅作品具有獨(dú)特的魅力和價(jià)值。

20年來，陳生平始終把鏡頭對(duì)準(zhǔn)張家界，在他看來攝影創(chuàng)作分為三個(gè)階段：看山是山；看山不是山；看山還是山。“我現(xiàn)在就是看山不是山的階段，后面還要盡可能到看山還是山，這就太難了。有時(shí)候想一想，我真的很幸運(yùn)，3.8億年以前，張家界還是一片汪洋，后來經(jīng)歷不斷的造山運(yùn)動(dòng)，1.8億年前，這些巖石發(fā)生斷裂變形，內(nèi)部形成很多節(jié)理和裂隙。雨水的切割，自然的力量一直都在改變著它們，張家界的山不斷在發(fā)生著分化，但是這些山的方方面面、邊邊角角，甚至它里面的內(nèi)部結(jié)構(gòu)、石英砂巖我都去拍過。從攝影來講，它就是我生命最重要的一部分，我的作品就是我的生命的另一面。人們看到這些影像，都是我生活經(jīng)歷過的東西，是我對(duì)張家界的認(rèn)識(shí)，是我對(duì)它的一個(gè)生命的感悟?！?/p>

后來，陳生平敏銳地捕捉到被人們所忽略的自然風(fēng)景背后的“人造的風(fēng)景”，逐漸明確了探索方向“張家界之自然空間與人的關(guān)系”。為什么叫“人造的風(fēng)景”？他坦言，上世紀(jì)八十年代張家界還是一片相對(duì)原始的自然狀態(tài)，40多年來隨著社會(huì)進(jìn)步、時(shí)代發(fā)展，張家界由一座不名之山變成了舉世矚目的世界自然遺產(chǎn)地——武陵源。在這個(gè)過程中就產(chǎn)生了很多故事，比如早期游客在巖石上的涂鴉形成一道風(fēng)景、很多文化名人的題詞刻碑等等，形成了風(fēng)景中的風(fēng)景；還有一些走紅網(wǎng)絡(luò)的打卡點(diǎn)，比如86版西游記三打白骨精的取景地，很多人去找孫悟空捉白骨精的那棵樹、當(dāng)年飛佛經(jīng)的石頭，景區(qū)也鋪上了石板，石頭也刻上了金鞭巖，成為一個(gè)熱門景點(diǎn)?！斑@些人參與其中留下的痕跡已經(jīng)形成了一個(gè)文化的現(xiàn)象，它其實(shí)是一個(gè)社會(huì)的縮影，值得去記錄。在我的鏡頭里，人是退場(chǎng)的，雖然看不到人，但是處處都體現(xiàn)著人的存在。比如當(dāng)時(shí)做金庸題字碑的時(shí)候，我就是參與者。所以隨著我拍攝題材的深入，我關(guān)注到人工化的自然——它跟荒野的自然是有區(qū)別的，我覺得所有這些還原到人，為游客服務(wù)的風(fēng)景，它有創(chuàng)造的價(jià)值?！?/p>

一幅巨大的銀鹽作品《水車》懸掛展館正中，畫面細(xì)膩，質(zhì)感真實(shí)，令人仿佛置身于攝影師所捕捉的瞬間，如夢(mèng)如幻。這幅作品的創(chuàng)作者，是大畫幅攝影的領(lǐng)軍人物陳長(zhǎng)芬，他謙虛地表示，這些作品是在他在“長(zhǎng)城”“日月”等大題材創(chuàng)作之余，斷續(xù)隨手“撿”的，“再也沒有(這樣的景象)了?！?/p>

如今，大畫幅銀鹽影像工藝已不再是日常圖像獲取手段，但從現(xiàn)場(chǎng)攝影師熱切的交流能夠感受到，當(dāng)他們貓著腰，一頭鉆進(jìn)冠布籠罩的黑暗中，就會(huì)不由自主興奮到心跳加速、屏息凝神。那黑色的取景屏像心的鏡窗，外面的景象通過眼睛、大腦發(fā)生轉(zhuǎn)化，直接由“看”到“見”，一方“外面的世界”由此生成“心靈的世界”。正是許多大畫幅攝影師所體會(huì)到的獨(dú)有美妙，再加上后期沉浸在暗房中晝夜操作的激動(dòng)與期待，使藝術(shù)家們?cè)谟跋癖旧淼膬r(jià)值與延展中享受到極大的樂趣。

本次展覽亮點(diǎn)，要數(shù)鐘旭東收藏的周潤(rùn)發(fā)《無題1》《無題2》，都是獨(dú)版一張，十分稀罕。它們不僅展現(xiàn)了周潤(rùn)發(fā)運(yùn)用大畫幅攝影對(duì)靜物的記錄和思考，也表達(dá)了他對(duì)藝術(shù)的獨(dú)特理解和感悟。作為周潤(rùn)發(fā)的好友，鐘旭東直言，“我來北京搞攝影，作為朋友他送了我這兩幅作品。周潤(rùn)發(fā)的第一個(gè)工作是在一個(gè)相機(jī)店當(dāng)伙計(jì)，他偏愛黑白攝影，對(duì)大畫幅情有獨(dú)鐘，認(rèn)為黑白照片很有味道。他后來參加香港無線電視臺(tái)的藝員訓(xùn)練班，開始進(jìn)入演藝行當(dāng)，被人們熟知。他出去拍照有點(diǎn)問題，總被圍觀，所以他早年拍了很多靜物。他親手沖洗照片，連沖洗藥水都是專門從美國(guó)訂購。這兩幅作品都是孤品，只做了一張。”在鐘旭東看來，“周潤(rùn)發(fā)之所以獲得成功，演技之外，還是跟他為人處世有關(guān)。他生活很簡(jiǎn)樸，他自己說，我就是一個(gè)香港土生土長(zhǎng)漁民的孩子。他多次將攝影作品進(jìn)行義賣，所得善款用于支持各種慈善事業(yè)。”周潤(rùn)發(fā)對(duì)構(gòu)圖、光線和色彩的敏銳把握，令觀者贊嘆不已，有一種陳年老物、歷久彌香的味道。

在現(xiàn)場(chǎng)，《金庸題詞碑》《沈從文題詞碑》等人文作品吸引了不少年輕觀眾，作者陳生平專門從張家界趕來與大家交流。他坦言自己從小就生活在張家界，19歲參加工作就在張家界景區(qū)。20歲那年報(bào)名去照相館學(xué)攝影，他拍攝的很多張家界的宣傳照片，至今在網(wǎng)上傳播。2005年接觸互聯(lián)網(wǎng)以后，閱讀西方攝影史給他帶來很多啟發(fā)，他開始學(xué)布列松、亞當(dāng)斯……不斷溯源，搭建起自我的學(xué)習(xí)體系，沉浸其中，樂此不疲。

“大畫幅相機(jī)最早起源于早期畫家們使用的繪畫暗箱，時(shí)至今日，大畫幅相機(jī)仍然繼承著早期的設(shè)計(jì)風(fēng)格，基本結(jié)構(gòu)仍然是鏡頭+鏡箱+片夾，沒有什么大的改變。只不過朋友們現(xiàn)在通常使用的大畫幅相機(jī)，如果從機(jī)身結(jié)構(gòu)上講，只是更加接近19世紀(jì)中后期的平板外拍機(jī)罷了。由于大畫幅相機(jī)(現(xiàn)在也叫技術(shù)相機(jī))所具有的大底片、高清晰度的優(yōu)點(diǎn)，使其始終在攝影專業(yè)領(lǐng)域一枝獨(dú)秀。即使在進(jìn)入數(shù)碼時(shí)代的今天，大畫幅相機(jī)又率先裝備了高級(jí)數(shù)碼后背，繼續(xù)占據(jù)著高端攝影領(lǐng)域?？梢哉f，大畫幅相機(jī)在今后很長(zhǎng)的日子里還將繼續(xù)發(fā)揮不可替代的作用。”聊到大畫幅相機(jī)的早期歷史，路萬江總是滔滔不絕、如數(shù)家珍。

一百多年來，攝影以前所未有的方式，記錄著自然與人類社會(huì)生活。上世紀(jì)九十年代，當(dāng)時(shí)的《中國(guó)攝影家雜志》刊發(fā)一系列陳長(zhǎng)芬以大畫幅相機(jī)拍攝的作品和相關(guān)文章，讓讀者感受到細(xì)節(jié)和完美畫面的魅力，許多攝影家加入到大畫幅拍攝的行列，開啟了中國(guó)以大畫幅攝影為載體的藝術(shù)創(chuàng)作新時(shí)代?！白蛱?，科技發(fā)明給藝術(shù)帶來活力；今天，高新技術(shù)給藝術(shù)帶來沖擊；明天，新的思維將給藝術(shù)帶來的又是什么？”彼時(shí)，陳長(zhǎng)芬就提出這樣的追問和思考，他認(rèn)為，未來的科學(xué)技術(shù)主宰著人類的前途和命運(yùn)，當(dāng)代藝術(shù)家對(duì)此應(yīng)該有所了解和思考，藝術(shù)作品也應(yīng)該以此作為“時(shí)代感”的一個(gè)重要標(biāo)志。只有這樣，才能有機(jī)地去借鑒、繼承和發(fā)揚(yáng)民族的傳統(tǒng)文化和藝術(shù)。